光と影から見た日本映画史――。それは伝統ではなかった! 『陰翳礼讃』以前、日本映画は「明るさ」に価値を求めていた。では「影の美学」はどのように現れ、展開し、伝統となったのか。照明のテクノロジーに注目し、トランスナショナルな視点から新たな日本映画史を描く。

戦後、さまざまな神話を構築してきたヒーローたち―力道山、ゴジラ、山口百恵、昭和天皇、寅さん、ヨン様。彼らに熱狂したわれわれは、いったい何を見ていたのか。何が「国民的」神話を作りだすのか。観客が欲したもの、作り手が意図したもの。映画がもつ「神話」形成という装置に警鐘を鳴らしつつ、「神話」解体をめざし多様な表象に迫った、日本映画への注目のアプローチ。

成瀬巳喜男、黒沢明、市川崑ら、映画を娯楽の王者に仕立てあげた監督たち20人をとりあげ、人と作品を紹介。日本映画の黄金時代、永遠の名作たちの誕生を監督を通して追う。

ハリウッド、パリ、香港、そしてソウル。複数の映画都市の記憶が2000年の東京に結実する。戦前のナチス合作映画から日活アクション、沖縄映画、在日新世代フィルムまで、新しい光のもとで映画史を編み直す。

日本の映画には、東京を描いた作品が多い。小津安二郎の「東京物語」、成瀬巳喜男の「稲妻」、黒沢明の「野良犬」、溝口健二の「赤線地帯」、川島雄三の「銀座二十四帖」、市川崑の「日本橋」。著者は、東京の風景の役割や意味、そして、人々の暮らしぶりを愛情こめて語りつくす。それは江戸・東京論に及び、監督論に及ぶ。88年講談社「東京という主役」改題増補。

日本の近代化にあたって、社会と文化に大きな影響を与えた“翻訳”。何を、どのように訳したのか。また、それを可能とした条件は何であり、その功罪とは何か。加藤周一氏の問いに答えて、丸山真男氏が存分に語る。日本近代思想大系『翻訳の思想』(一九九一年刊)編集過程でなされた貴重な問答の記録。自由闊達なやりとりはまことに興味深い。

村井章介（1949—），日本的历史学家、日本中世史和日本对外关系史家，东亚海域史研究的主要奠基人。现为东京大学名誉教授，曾任东京大学人文社会系研究科教授。主要代表作有《亚洲中的中世日本》《境界史的构想》《日本中世境界史论》《日本中世的异文化接触》《日明关系史研究入门》《世界史中的战国日本》等。

「国境」という概念が定着する以前から、東アジア世界にもたしかに領土・領有意識はあった。しかしそれはあくまで権力者の都合によるもので、一般の民衆には大きな意味をなさなかった。日本と新羅の国交が断絶した９世紀、朝鮮半島南西部を拠点にした海上貿易のドン・張宝高は、日本に唐物の商品を運び、貴族からも大いに喜ばれた。また中国の仏教聖地を訪れるために遣唐使船に同乗した天台僧の円仁は、新羅人の船に乗って帰ってくる。日朝間の海域では「倭人」が活発な交易を行っていた。境界を軽々とまたぎ、生活していた東アジアの人びとに焦点をあて、境界観の歴史をたどる。

張愛玲にとって映画とは、生涯にわたり情熱を傾け、文学的想像力に多大な影響を与えた芸術であった──上海・香港での映画脚本家としての創作から浮かび上がる新しい張愛玲像。